la retrospectiva de
'lo que lleva el viento I' del 6 y 7 de mayo 2011
encuentros con performances y videos de artistas internacionales en Argana Baja, Arrecife/Lanzarote
( für den Rückblick in deutscher Fassung scrollen sie bitte nach unten - la versión alemana más abajo )
El 6 y 7 de mayo de 2011 tuvieron lugar acciones en el espacio público del barrio popular de Argana Baja: La Mareta, una gran superficie encalada, construida antaño con el fin de recoger el agua de lluvia para la ciudad, y varios solares vacíos entre las manzanas se transformaron en escenarios de intervenciones artisticas temporales.
Diez artistas de las Islas Canarias, de la Península y de Suiza elaboraron performances, conceptos situativos y acciones participativas para sitios selectos. La mayoría de los artistas participantes tienen vínculos fuertes con la isla de Lanzarote, sea que se han criado aqui, que viven y trabajan o que ya han realizado proyectos artísticos aqui. Sus acercamientos, formados por prácticas diarias y conocimientos aprofundizados del contexto, fueron complementados con acercamientos desde cierta distancia.
En ambas noches los paseos guiados por el barrio, en los cuales el público se encontró con las intervenciones, empezaron en el centro sociocultural. Ahí se proyectaron programas de vídeo al final de los dos recorridos. Documentaciones de acciones, vídeoperformances y vídeos de todo el mundo que se ocupan con la apropiación del espacio urbano y con lugares de movilidad, abrieron el horizonte más allá de Argana Baja y Lanzarote.
El día después del evento tuvo lugar una charla larga entre organizadores y artistas. Partiendo de reflexiones sobre los acontecimientos de los días pasados, la conversación se centró en la situación cultural y económica de la isla de Lanzarote. La premura y el fuerte deseo de todos los participantes de seguir portando la iniciativa y de hacerla prolífera para el propio trabajo se hicieron evidente.
Viernes, 6 de mayo 2011
20h- performances e intervenciones en el espacio urbano:
Simone Rüssli (Lanzarote), "se traspasa"
Calle Alfonso XII 32
El evento empezó con la performance de la suiza Simone Rüssli, residente en Lanzarote. Ella actuó en el escaparate de un local vacío, enfrente del centro sociocultural. Al comienzo de la performance los cristales estaban cubiertos completamente con pintura blanca desde el interior. Solamente el título de la acción "se traspasa" fue legible para el público. En estas superficies ciegas Rüssli empezó a dibujar lineas que llegaron a formar una escena casera - mesa, sillas, cuenco, televisor etc. en una segunda parte de la performance la artista borró y cruzó las relaciones del interior descrito. El resultado fue un conjunto de referencias formales y objetos dibujados sueltos, imposibles de interpretar comó imagen coherente. Este non-cuadro fue sobreescrito nuevamente con el trazo "se traspasa" por la artista. La performance de Rüssli se refirió a la fuerte emigración de la isla desde el principio de la actual recesión, así que a la practica de cubrir los escaparates de locales vacíos, para impedir la vista a los restos de una empresa fracasada.
Diana Nicolás Abad (Valencia) con Oscar, Mateo, Igor, José, Airam, Tomas y Jorge, "usted está aqui"
Calle Alfonso X El Sabio 6-8
Para su intervención, Diana Nicolás Abad eligió un vasto solar, que se extiende sobre varias parcelas y que está siendo usado por la vecindad como aparcamiento, para depositar materiales de construcción y como pasaje. También está muy
frequentado por perros. Aqui ella trabajó en la preparatoria del evento durante varios dias con un grupo de muchachos.Juntos elaboraron su intervención y pintaron carteles, que colgaron en las paredes colindantes. Formularon deseos al sitio y a los vecinos: la imagen de un arból sugirió el ajardinamiento del barbecho; un slogan animó al cuidado del solar, con el fin de permitir el usó y juego en él sín el permanente riesgo de pisar en mierda de perro.
En la noche del evento Nicolás Abad y sus colaboradores mostraron acciones paralelas en el terreno. Mientras ella misma , con la ayuda de una escalera, colgó más dibujos e inscripciones en los muros, los chicos realizaron distintas tareas: pasearon entre el público y marcaron la posición de varias espectadores con arena, se reunieron encima de sacos grandes con escombros. Otra acción paralela fue realizada por un grupo de tres hombres, haciendo tai-chi. Su movimiento sincrónico y su gran concentración formó un centro, del cual se extendió la coreografía de ritmos y energías distintas.
Macarena Nieves Cáceres (Gran Canaria), "Acción de-solar: No soy aqui"
Calle Alfonso X El Sabio 19 / Calle Ico
La poeta y artista Macarena Nieves Cáceres mostró una performance en un -aparte de basura y mala hierba- solar vacío, que es rodeado y delimitado de por una acera con un bordillo alto. Empezó cambiandose para su performance: un delantal bordado llevó el juego de palabras entre el substantivo "solar" y el verbo "desolar". La artista llevó una conjugación de este verbo en futuro en su espalda y la aplicó con spray rojo y un patrón en un muro cubierto de trazos y grabados. Luego la acción corta desembocó en la distribución de bolsitas con lentejas "tipo Lanzarote" a los espectadores. Hoy en dia estas lentejas estan siendo cultivadas sobre todo en el extranjero y imporatadas a Lanzarote, donde estan compradas como producto aparentemente autoctóno por indígenos y turistas y exportadas en todo el mundo. Cáceres abrío una de las bolsitas y sopló las semillas al viento; animó el público de o hacer lo mismo o sembrar las semillas en casa. Las bolsitas también contenían una fotografia de la acción, en cuyo reverso estaba escrito un poema de la artista:
Atándome el vuelo a la cintura
desolaré desconsuelos
en un solar desterrado
atravesando el silencio
entre piedras sin palabras
y olvidos.
Aún, en apetencias de intemperie
no soy aquí
hasta detenerme un instante
y parpadear semillas.
M. Nieves Cáceres
Lanzarote, 2011
Bárbara Müller (Lanzarote), "espacio público"
Calle Liria 33
La argentina Bárbara Müller está viviendo en Lanzarote desde once años, es arquitecta y se ocupa intensivamente con questiones de la percepción y el uso del espacio público. En un gran solar en el borde de la urbanización, que puede ser supervisto desde una calle colindante, esbozó una posible futura delineación de esta parcela. El la tarde precedente a su performance y en colaboración con viandantes interesados, trazó el plano para un parque público con polvo de cal. En su actuación nocturna propuso el recorrido del parque con unas personas del público, equipados con antorchas; la otra parte del público pudo contemplar la iluminación del parque desde la posición elevada. La visión del parque para Argana Baja estaba subdividida en distintas zonas: sitios con bancos para detenerse, para merendar y jugar cambiaron con jardines de flores y con equipos de fitness. En la elaboración del esbozo quedó claro que, con el clima caliente y seco de la isla, el establecimiento de sombra es esencial para la animación del espacio público.
Andrea Saemann (Basilea) con Gisela Hochuli, "fuente beige"
La Mareta
La última performance de la noche llevó al público fuera del barrio a la Mareta, una superficie inmensa, que antaño fue usada para acaudalar aguas pluviales para la cisterna comunal. La suiza Andrea Saemann, equipada con una mochila y una horquilla de madera, dirigió su acompañante aparentemente ciega y el público al campo abierto. Ambas actrices iban descalzas en un pie y con el pantalón remangado por el mismo lado; la prudencia del andar descalzo dictó la lentitud de su andar. En una pendiente pararon. Con un gran gesto lento Saemann volteó la horquilla y se la dío a su compañera. Esto como acto símbolico de las direcciones opuestas, de las cuales sale el agua en su patria y en esta isla canaria, que no posee fuentes. Mientras la acompañante permaneció en su posición, fue equipada por Saemann con una linterna, que a partir de ahí iluminó la acción nocturna. En el foco de luz Saemann colocó una tinaja, en la cuál virtió un líquido blanco hasta el desbordar. El líquido derramado buscó su camino cuesta abajo. La artista siguió este movimiento con una linterna y la imitó con su cuerpo. Después apagó el frontal. Se quedó comó imagen final una linterna en el suelo, cuyo foco brilló cuesta abajo en dirección cisterna y ciudad.
23h - programa de vídeo, recopilado por Katrin Grögel (Basilea)
"encuentros y desencuentros en el espacio urbano"
Francis Alÿs (Belgica/Méjico), «Railings (Fitztroy square)», Londres 2004
Nástio Mosquito (Angola/Portugal), «The Real People», 2009
Christoph Oertli (Suiza/Belgica), «The Ground is Moving», Bruselas 2010
Harry Gamboa Jr. (U.S.A.), «Fire Ants For Nothing», Los Angeles 1994
Colectivo El Depósito (Equador), «El arte de hablar del arte», Quito 2004
Colectivo El Depósito (Equador), «Se pinta casas… con pinta», Quito 2008
Simone Rüssli (Suiza/España), «Se Traspasa», Lanzarote 2010
Sábado, 7 de mayo 2011
19h - performances e intervenciones en el espacio urbano:
Estrella Nicolás Abad (Lanzarote), "reivindica+acción"
La mareta
La segunda noche empezó con otra salida a la Mareta. Ahí el público estuvo esperado por la artista Estrella Nicolás Abad, que depende de una silla de ruedas como medio de movimiento desde unos años, lo que cambió su percepción del espacio y su radio de acción considerablemente. Nicolás Abad dispusó de una caja de tizas de colores y empezó a dibujar en el suelo de la Mareta: © - copy right. Después de algunos © partió su tiza en dos y alcanzó una mitad a una persona del público. Uno por uno invitó a más gente de formar parte y de dibujar un © ellos mismos y así reivindicar un trozo de terreno como espacio personal. Así se multiplicaron las huellas de color y se extendieron por el plano. Después de la obedencia inicial a la instrucción de la artista, los participantes empezaron poco a poco a dibujar otros signos e imágenes también.
Sergio Molina (Lanzarote), "hombre - columna"
La Mareta
En una otra parte de la Mareta se encontró ya por la tarde una escultura de Sergio Molina, que ahora se convirtió en sitio de acción y enfrentamiento. Se trató de un cilindro de hierro soldado con pequeñas aberturas; una puesta en escena vertical en la Mareta, de cuatro metros aproximadamente, ante la horizontal dominante la autopista circunvalar de Arrecife. molina emplazó a su público en una posición precisa, a la cuál orientó su performance. El artista se acercó a su escultura de acción, rodeandola y haciendola sonar golpeandola. Entonces subío a la escultura en una ruta espiral. Llegado arriba, se enderezó y apareció- sorprendentemente para los espectadores- iluminado por el sol poniente. Movimientos casi danzantes cambiaron con posiciones permanencentes. Y Molina desapareció en el interior de la escultura-acción. En las aberturas aparecieron sus manos y su exclamación del título en lengua japónesa a tres puntos cardinales terminó la performance.
Jorge Guevara (Lanzarote), "la vida es juego"
Calle Liria 8
Jorge Guevara esperó al público tendido en un solar, rodeado de un circulo multicolor de balones de agua. Estos estaban inscritos con términos, indicando contextos de la vida humana en varios idiomas: familia, educación, formación, asociación, profesión, deporte, sexo, cultura etc. En medio de estas posibilidades y exigencias el artista se despertó, disfrazado de payaso, y empezó a jugar con uno de los balones: familia. Incuyó un segundo balon: amistad. Con el tercer balon - educación - comenzarón los problemas, le costó controlar tres ambítos de la vida al mismo tiempo. El juego de Guevara estuvo acompañado desde el principio por fuertes reacciones del público, sobre todo por los muchos niños presentes. Estos estuvieron invitados primero a jugar con él, antes de invitar a los mayores también. Los balones volaron por el aire y chocaron contra las fachadas. un grupo alborotado de personas de distintas edades arremolinó la tierra del solar, mientras que la otra parte del público siguió la acción riendo, tosiendo y exclamando. Mientras tanto, el artista se hubo retirado a su posición inicial, estuvo tendido plácidamente, aparentemente dormido,en medio del bollo en su manta, el balón con el término "familia" apretado.
Bélen Cueto (Madrid), "para ser primero hay que respirar"
Calle Alfonso X El Sabio 20 / Calle Ico
En las semanas precedentes a su viaje a Lanzarote, Bélen Cueto estuvo coleccionando por una parte las semilla de los frutos que comió, y por otra parte la publicidad que encontró en su buzón. Ambas colecciones de deshechos se convirtieron en componentes de su acción, que también realizó con la participación del público. Los muros de dos solares, que se enfrentan en un cruce, estuvieron su campo de acción. Equipado con un cubo de engrudo, la artista comenzó la inscribción de los muros con el uso de los folletos publicitarios y escribió: ANTES ERAMOS ÁRBOLES. En una segunda parte de la acción Cueto repartió bolsitas de papel con el sello de su performance. En cada bolsita pusó un poco de tierra y una o dos semillas de fruta. Los participantes pudieron elegir, que planta potencial criar en su propio jardín o maceta: manzanero, limonero, calabaza...
Gisela Hochuli (Berna), "pasar un rato"
Calle Liria 8
Para su performance, la suiza Gisela Hochuli tenía previsto el mismo solar como el lanzaroteño Guevara. Así el público volvió a este lugar y lo encontro en un ambiente completamente distinto. La noche habia caída, y Hochuli comenzó su performance en la obsuridad. Al principio dirigió la atención hacia encima, su mirada deslizó por las paredes hacia los remates y los tanques de agua en las azoteas, iluminados por la luz lunar. Así el firmamento claro y abierto entró en la mirada. En relación con los elementos arquitectonicos Hochuli se buscó posiciones, en las cuales se echó bocabajo al suelo y permanenció así durante un momento. La situación y el ambiente cambió de un golpe cuando un coche entró al solar; esta interrumpción por pedido de la artista causó la iluminación por las luces del coche para la segunda parte de la performance: En una serie radipa, en vano la artista intentó subirse a un bordillo estrecho en la pared trasera del solar, de mantenerse ahí y de arrimarse a la pared. Luego que el coche, y con él la iluminación dejó ne nuevo el solar, la artista volvió al centro del espacio, se inclinó hacia adelante, meneo su cuerpo y su pelo rojo con insistencia y perseverancia. En la distancia ladraron perros, de los pisos vecinos salierón música y la luz azul de los televisores.
22h - programa de vídeos, recopilado por Katrin Grögel
"la movilidad y sus sitios"
Muda Mathis & Sus Zwick (Suiza), «Cartes postales sonores», 2005
Daniel Silvo (España), «Juegos de Frontera», Tijuana/San Diego 2008
Taysir Batniji (Palestina/Francia), «Transit», Cairo-Rafah 2003–2004
Steffi Weismann (Alemania/Suiza), «Car Event», Johannesburgo 2007
Miguel Antón (España), «Zaratustra en el Desierto», 2008
versión aleman
Rückblick auf
lo que lleva el viento
Begegnungen mit Performances und Videos von internationalen Künstlerinnen und Künstlern in Argana Baja, Arrecife/Lanzarote
Am 6. und 7. Mai 2011 fanden Aktionen im öffentlichen Raum des Wohnquartiers Argana Baja statt: «La Mareta», eine grosse Fläche, die früher als Regensammler für die städtische Wasserversorgung diente, und einige «Solares», Grundstücke, die inmitten von Häuserzeilen unbebaut leer stehen, wurden zu Schauplätzen von temporären künstlerischen Interventionen. Zehn Künstlerinnen und Künstler von den Kanarischen Inseln, vom Spanischen Festland und aus der Schweiz entwickelten Performances, situative Konzepte und partizipative Aktionen für ausgewählte Orte. Die meisten der beteiligten Künstlerinnen und Künstler haben einen starken Bezug zur Insel Lanzarote, sei es dass sie hier aufgewachsen sind, hier leben und arbeiten oder hier bereits künstlerische Projekte realisiert haben. Ihre durch eine alltägliche Lebenspraxis und vertiefte Kenntnis des Kontexts informierten Herangehensweisen wurden ergänzt durch Annäherungen aus der Distanz.
An beiden Abenden starteten die geführten Rundgänge durchs Viertel, auf denen das Publikum den Interventionen begegnete, vom «Centro Sociocultural» aus. Im Anschluss an die Rundgänge waren dort jeweils Videoprogramme zu sehen. Dokumentationen von Aktionen, Videoperformances und Videofilme aus aller Welt, die sich mit der Aneignung des städtischen Raums und mit Orten der Mobilität beschäftigen, öffneten den Horizont, über Argana Baja und Lanzarote hinaus.
Am Tag nach der Veranstaltung fand ein langes Gespräch zwischen den Veranstalterinnen und den Künstlerinnen und Künstlern statt. Ausgehend von einer Reflexion über die Ereignisse der vergangenen Tage, konzentrierte sich das Gespräch im Fortgang auf die kulturelle und ökonomische Situation der Insel Lanzarote. Die Dringlichkeit und der starke Wunsch aller Beteiligten die Initiative weiterzutragen und für die eigene Arbeit fruchtbar zu machen, wurde deutlich.
Freitag, 6. Mai 2011
20h – Performances und Interventionen im Stadtraum
Simone Rüssli (Lanzarote), «se traspasa»
Calle Alfonso XII 32
Der Abend begann mit einer Performance der auf Lanzarote lebenden Schweizerin Simone Rüssli. Sie bespielte die Schaufenster eines leerstehenden Ladenlokals, direkt gegenüber des «Centro Sociocultural». Zu Beginn der Performance waren die Scheiben mit einem weissen Anstrich auf der Innenseite grossflächig abgedeckt. Einzig der Titel der Aktion «se traspasa» [zu übergeben] war für das Publikum spiegelverkehrt zu lesen. In diese blinden Flächen begann Rüssli mit raschem Strich Lineaturen zu zeichnen, die sich zu einer häuslichen Szene fügten. In einem zweiten Teil der Performance verwischte und durchkreuzte die Künstlerin die Zusammenhänge des dargestellten Innenraums. Zurück blieb eine Ansammlung von formalen Bezügen und einzelnen gezeichneten Gegenständen, die nicht mehr als ein kohärentes Bild interpretiert werden konnten. Dieses Nicht-Bild überschrieb die Künstlerin erneut mit dem Schriftzug «se traspasa».
Die Performance von Rüssli nahm Bezug auf die starke Abwanderung von Gewerbetreibenden von der Insel seit Beginn der immer noch andauernden Rezession, sowie die lokale Praxis, die Fensterscheiben leerstehender Ladenlokale abzudecken, so dass kein Einblick auf die Restbestände des gescheiterten Unternehmens möglich ist.
Diana Nicolás Abad (Valencia) mit Oscar, Mateo, Igor, José, Airam, Tomas y Jorge,
«usted está aquí»
Calle Alfonso X El Sabio 6–8
Diana Nicolás Abad wählte für ihre Intervention einen grossen «Solar», der sich über mehrere Parzellen erstreckt und der von der Wohnbevölkerung als Parkplatz, als Lagerort für Baumaterial und als Durchgang genutzt wird. Zudem ist der Ort stark frequentiert von Hunden. Hier arbeitete sie im Vorfeld der Veranstaltung über mehrere Tage hinweg mit einer Gruppe von Buben. Gemeinsam entwickelten sie ihre Intervention und malten Plakate, welche sie an den Häuserwänden aufhängten. Sie formulierten unter anderem Wünsche an den Ort und an die Nachbarschaft: ein Bild von einem grossen Baum schlug eine Begrünung der Brache vor; eine Parole forderte zum Reinhalten der Fläche auf, so dass die Kinder dort spielen könnten ohne ständig in Hundehaufen zu treten.
Am Abend der Veranstaltung zeigten Nicolás Abad und ihre Mitarbeiter gleichzeitig ablaufende Aktionen auf dem Gelände. Während sie selbst mit Hilfe einer Leiter weitere Bilder und Beschriftungen an den Häuserwänden befestigte, gingen die Buben verschiedenen Tätigkeiten nach: sie liefen zwischen dem Publikum hindurch und legte Spuren aus Sand um einzelne Personen, sie versammelten sich als eine Beobachtergruppe auf den grossen Säcken mit Baumaterial. Eine weitere Parallelaktion war eine Gruppe von drei erwachsenen Männern, die Tàijí vorführte. Ihre ruhigen Bewegungen und ihre hohe Konzentration bildeten ein Zentrum, von dem aus sich die Choreographie der verschiedenen Tempi und Energien ausbreitete.
Macarena Nieves Cáceres (Gran Canaria), «Acción de-solar: No soy aquí»
Calle Alfonso X El Sabio 19 / Calle Ico
Die Dichterin und Künstlerin Macarena Nieves Cáceres zeigte eine Einzelperformance in einem – abgesehen von herumliegendem Abfall und sich ausbreitendem Unkraut – leeren «Solar», der von einem Trottoire mit hohem Randstein umgeben und abgeschlossen ist. Sie begann damit, sich für ihre Performance umzukleiden: Eine bestickte Schürze führte das Wortspiel zwischen dem Substantiv «Solar» [Baugrund] und dem Verb «desolar» [aktiv: verwüsten; reflexiv: tief betrübt sein] ein. Eine Konjugation dieses Verbs im Futurum sprayte die Künstlerin mit roter Farbe auf eine von braunen Spuren und Einritzungen überzogene Gebäuderückwand. Die kurze Aktion endete mit dem Verteilen von Souvenirs an die Zuschauer: jeder und jede erhielt eine kleine Plastiktüte mit Linsensamen «Typ Lanzarote», wie sie heute vor allem im Ausland angebaut und nach Lanzarote re-importiert werden. Die Tüte enthielt ausserdem ein Aktionsfoto der Künstlerin, auf dessen Rückseite ein von ihr verfasstes Gedicht geschrieben stand:
Atándome el vuelo a la cintura
desolaré desconsuelos
en un solar desterrado
atravesando el silencio
entre piedras sin palabras
y olvidos.
Aún, en apetencias de intemperie
no soy aquí
hasta detenerme un instante
y parpadear semillas.
M. Nieves Cáceres
Lanzarote, 2011
Bárbara Müller (Lanzarote), «espacio público»
Calle Liria 33
Die Argentinierin Bárbara Müller lebt sei elf Jahren auf Lanzarote, sie ist Architektin und beschäftigt sich intensiv mit Fragen der Wahrnehmung und Nutzung des öffentlichen Raums. In einem grossen «Solar» am Rande der Siedlung, der von einer der flankierenden Strassen aus überblickt werden kann, skizzierte sie eine mögliche zukünftige Gestaltung dieser Restfläche. Unter Einbezug von interessierten Passanten markierte sie am Nachmittag vor der Veranstaltung einen Grundrissplan für einen öffentlichen Park. Im Rahmen der Abendveranstaltung schlug sie einem Teil des Publikums eine gemeinsame Begehung des Parks mit Fackeln vor; der andere Teil der Publikums konnte die Illumination des Parks von einer erhöhten Position aus mitverfolgen. Die Park-Vision für Argana Baja war in unterschiedliche Zonen unterteilt: Orte mit Sitzecken zum Verweilen, für Picknicks und zum Spielen wechselten sich mit Blumengärten und kostenlos benutzbaren Fitnessgeräten ab. Im Entwurfsprozess wurde deutlich, dass Schattenspender für die Belebung des öffentlichen Raums im heissen und trockenen Klima der Insel einen wichtigen Stellenwert haben.
Andrea Saemann (Basel) mit Gisela Hochuli, «fuente beige»
La Mareta
Die letzte Performance des Abends führte das Publikum aus dem Wohnviertel heraus auf die «Mareta», eine immense, unterkellerte Fläche, welche vormals als Regensammler und kommunale Zisterne genutzt wurde. Die Schweizerin Andrea Saemann, ausgestattet mit einem Wanderrucksack und einer hölzernen Heugabel, leitete ihre scheinbar blinde Ko-Performerin und das Publikum hinaus aufs freie Feld. An einem stark abschüssigen Ort machten sie Halt; Saemann kehrte in einer weit ausholenden Geste die Heugabel um und übergab sie ihrer Ko-Performerin. Während ihre Ko-Performerin in ihrer Position verharrte, wurde sie von Saemann mit einer Stirnlampe ausgestattet, die fortan die nächtliche Aktion beleuchtete. Im Lichtkegel stellte Saemann einen Tonkrug auf, in den sie eine weissliche Flüssigkeit laufen liess bis dieser überlief. Die ausfliessende Flüssigkeit suchte sich ihre Wege, den Abhang hinab. Die Künstlerin verfolgte diese Bewegung mit einer Taschenlampe und vollzog sie körperlich nach, bevor sie mit einem letzten Handgriff die Beleuchtung durch die Stirnlampe ausschaltete. Zurück blieb als finales Bild eine auf dem Boden liegende Taschenlampe, deren Lichtstrahl den Hang hinab in Richtung Stadtzentrum leuchtete.
23h – Videoprogramm, zusammengestellt von Katrin Grögel (Basel)
«encuentros y desencuentros en el espacio urbano»
Francis Alÿs (Belgien/Mexiko), «Railings (Fitztroy square)», London 2004
Nástio Mosquito (Angola/Portugal), «The Real People», 2009
Christoph Oertli (Schweiz/Belgien), «The Ground is Moving», Brüssel 2010
Harry Gamboa Jr. (U.S.A.), «Fire Ants For Nothing», Los Angeles 1994
Colectivo El Depósito (Ekuador), «El arte de hablar del arte», Quito 2004
Colectivo El Depósito (Ekuador), «Se pinta casas… con pinta», Quito 2008
Simone Rüssli (Schweiz/Spanien), «Se Traspasa», Lanzarote 2010
Samstag, 7. Mai 2011
19h – Performances und Interventionen im Stadtraum
Estrella Nicolás Abad (Lanzarote), «reivindica+acción»
La Mareta
Der zweite Abend begann mit einem Gang auf die «Mareta». Dort wurde das Publikum von der Künstlerin Estrella Nicolás Abad erwartet, die seit einigen Jahren auf den Rollstuhl als Fortbewegungsmittel angewesen ist, was ihre Raumwahrnehmung und ihren Aktionsradius stark verändert hat. Nicolás Abad hatte eine Schachtel mit bunter Kreide bei sich, sie begann auf den Boden der «Mareta» zu zeichnen: © - copy right. Nach einigen © brach sie ihre Kreide entzwei und gab die eine Hälfte an eine Person aus dem Publikum weiter. Nach und nach forderte sie immer mehr Zuschauer auf, Teilnehmer zu werden und selbst ein © zu malen und damit ein Stück Boden als persönlichen Raum einzufordern. So vervielfältigten sich die bunten Kreidespuren und breiteten sich über die Fläche hinweg aus. Nach anfänglichem Gehorsam gegenüber der Handlungsanweisung der Künstlerin, begannen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nach und nach auch andere Zeichen und Bilder zu malen. Die Künstlerin selbst wurde dabei immer mehr zur Beobachterin des von ihr initiierten Prozesses.
Sergio Molina (Lanzarote), «hombre – columna»
La Mareta
Bereits seit dem Nachmittag stand in einem anderen Bereich der «Mareta» eine Skulptur von Sergio Molina, die nun zu seinem Aktionsort und Gegenüber wurde. Es handelte sich um eine aus Metall geschweisste Säule mit schmalen Durchbrüchen; eine vertikale, ungefähr vier Meter hohe Setzung auf der Ebene der «Mareta» und vor dem Hintergrund der dominanten Horizontale der Stadtautobahn von Arrecife. Molina plazierte sein Publikum in einer präzise bestimmten Position, auf die hin er seine Performance ausrichtete. Der Künstler näherte sich seiner Aktionsskulptur an, indem er die Säule umschritt und durch Anschlagen zum Klingen brachte. Sodann erkletterte er die Säule in einer spiralförmigen Windung. Oben angekommen, richtete er sich auf und erschien – für die Zuschauerinnen und Zuschauer überraschend – von der untergehenden Sonne beleuchtet. Nach einigen Positionswechseln auf der Säule verschwand er in ihrem Innern. In den Durchbrüchen erschienen seine Hände und sein Rufen in verschiedene Himmelsrichtungen beendete die Performance.
Jorge Guevara (Lanzarote), «la vida es juego»
Calle Liria 8
Jorge Guevara erwartete das Publikum in einem «Solar» liegend, um ihn herum ein Kreis von bunten Wasserbällen. Diese waren mit Begriffen beschriftet, die Lebenskontexte bezeichnen: Familie, Erziehung, Ausbildung, Partnerschaft, Beruf, Sport, Sex, Kultur, etc. Inmitten dieser Möglichkeiten und Anforderungen erwachte der Künstler als Clown geschminkt und begann, mit einem der Bälle zu spielen: Familie. Er nahm einen zweiten Ball hinzu: Freundschaft. Mit dem dritten Ball – Erziehung – begannen die Probleme, es fiel ihm schwer, drei Lebensbereiche gleichzeitig unter Kontrolle zu halten. Guevaras Spiel war von Beginn an von starken Reaktionen des Publikums, insbesondere der Kinder begleitet. Diese forderte er nun als erste auf, mit ihm zu spielen, bevor er auch die Erwachsenen dazu einlud. Die Wasserbälle flogen durch die Luft und klatschten gegen die Häuserwände. Eine ausgelassen tobende Gruppe von Menschen verschiedener Lebensalter wirbelte den Dreck vom Boden des «Solars» auf, während der andere Teil des Publikums die Aktion lachend, hustend und rufend mitverfolgte. Der Künstler hatte sich derweilen in seine Ausgangsposition zurückgezogen, er lag ruhig, scheinbar schlafend und mit dem Rücken zum Publikum inmitten des Tumults.
Belén Cueto (Madrid), «para ser primero hay que respirar»
Calle Alfonso X El Sabio 20 / Calle Ico
Belén Cueto aus Madrid hatte in den Wochen vor ihrer Anreise nach Lanzarote einerseits die Samen der von ihr selbst verzehrten Früchte und andererseits die Werbeprospekte, die in ihrem Briefkasten gelandet sind, gesammelt. Beide Abfall-Sammlungen wurden Bestandteil ihrer Aktion, die sie ebenfalls unter Beteiligung des Publikums ausführte. Die Wände von zwei «Solares», die sich an einer Kreuzung gegenüber liegen, waren ihr Aktionsfeld. Ausgestattet mit einem Eimer Tapetenkleister begann die Künstlerin eine Beschriftung der Wände, sie verwendete dafür die Werbeprospekte und schrieb: ANTES ÉRAMOS ÁRBOLES [Wir waren vormals Bäume]. In einem zweiten Teil der Aktion verteilte Cueto Papiertütchen, auf denen der Titel ihrer Performance aufgestempelt war. In jedes Tütchen tat sie etwas Erde und ein oder zwei Fruchtsamen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer konnten auswählen, welche Pflanze sie potentiell in ihrem eigenen Garten oder Blumentopf ziehen wollten: Apfel, Zitrone, Kürbis, …
Gisela Hochuli (Bern), «pasar un rato»
Calle Liria 8
Die Schweizerin Gisela Hochuli hatte sich für ihre Performance denselben «Solar» ausgewählt wir der Lanzaroteño Guevara. So kehrte das Publikum an diesen Ort zurück und fand ihn in einer vollkommen veränderten Stimmung vor. Inzwischen war die Nacht hereingebrochen, Hochuli begann ihre Performance im Dunkeln. Zu Beginn lenkte sie die Aufmerksamkeit nach Oben, ihr Blick glitt an den Häuserwänden hoch zu den vom Mondlicht beschienenen Giebeln und Wassertanks auf den Dächern. Dabei kam der klare, offene Sternenhimmel in den Blick. In Relation zu den architektonischen Elementen suchte sich Hochuli Positionen, an denen sie sich mit dem Gesicht nach unten auf den Boden legte und jeweils eine zeitlang so verweilte. Die Situation und Stimmung änderte sich schlagartig als ein Auto in den «Solar» herein fuhr; diese Unterbrechung im Auftrag der Künstlerin sorgte für eine Beleuchtung mittels Autoscheinwerfer für den zweiten Teil der Performance: Die Künstlerin versuchte in einer schnellen Serie von vergeblichen Wiederholungen auf einen schmalen Absatz der Rückwand des «Solars» zu steigen und sich an diese Wand anzuschmiegen. Nachdem das Auto und mit ihm die Beleuchtung den «Solar» wieder verlassen hatte, kehrte die Künstlerin in die Mitte des Raumes zurück, beugte sich vornüber und schüttelte sich und ihre rotes Haar beharrlich und andauernd aus. In der Ferne bellten Hunde, aus den Wohnstuben der Nachbarn drangen die Geräusche und das blaue Licht der Fernsehapparate.
22h – Videoprogramm, zusammengestellt von Katrin Grögel (Basel)
«la movilidad y sus sitios»
Muda Mathis & Sus Zwick (Schweiz), «Cartes postales sonores», 2005
Daniel Silvo (Spanien), «Juegos de Frontera», Tijuana/San Diego 2008
Taysir Batniji (Palestina/Frankreich), «Transit», Cairo-Rafah 2003–2004
Steffi Weismann (Deutschland/Schweiz), «Car Event», Johannesburg 2007
Miguel Antón (Spanien), «Zaratustra en el Desierto», 2008
Con la colaboración de
Ayuntamiento de Arrecife/Concejalía de Cultura
Kultur /Basel-Stadt
KulturStadtBern
LOWAVE
artea
prohelvetia/ fundación suiza para la cultura
y los artistas, ¡muchas gracias!
Patrick Germanier, Katrin Grögel, Simone Rüssli, Andrea Saemann
