Encuentro con entregas Paso por la Isla



Invitación


En esta velada compartida en Casa Agora, indagando con más detención y profundidad en contenidos de la caja verde estamos hablando sobre temas asociativos, como arqueología, artesanía, fluxus, eco-sociología, filosofía, perspectivas. 

De momento en km 0, gracias a las contribuciones, al respaldo de participantes y asistentes la podemos finalmente dejar deambular.


                                                     Los multiples están listos


Entremedias Ono & amis ofrecen otra sesión sonora<>>>> Hauteur d'une Montagne



Presentación Paso por la Isla

 Celebrando veinte años de Cuadernos artísticos Al-Harafish, estuvimos lanzando el nº 33, "Paso por la Isla", en las salas de la Escuela de Arte Pancho Lasso, Arrecife.

Realizamos evento y exposición del numero, y partes de su predecesor "Terra Nullius" en vitrinas diseñadas por César Manique, con moderación de Camino Marcos Martinez, profesora de filosofía en Pancho Lasso, aperitivo ofrecido por la escuela, preparado por el gran chef Miguel, así que la intervención de ambiente sonoro "L'homme et l'horizon des nuages" por Ono & Amis (Guaya Milan, Onofre Montenegro y Patrick Germanier).


                            Camino y Patrick introducen al evento y abren la exposición




Vista exposición




Guaya, Onofre y Patrick performando L'homme et l'horizon des nuages
Extracto: L'horizon

                                      Cartel invitación

Trozo Hecho Cuenco












Contribución a la Presentación de la exposición artística de 

Rolf Winnewisser y Patrick Germanier


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Y así, de serena actualidad, fresco y nuevo, Patrick muestra el viejo arte de reiterar, de redoblar y reafirmar el proceso que se inicia en las cuevas donde la población que vive durante el Paleolítico Superior de Europa encuentra en la redundancia una utilidad, ya que su extremada anáfora aumenta el beneficio de la caza. En ese remoto paleolítico no existe el arte porque la reproducción de la forma no se ejecuta con propósito artístico, ni la intervención, fundamentalmente sobre piedra, es tenida en cuenta por su validez estética, tal y como la consideramos en la actualidad, sino práctica, porque posibilita la caza, el alimento.

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Rolf se aleja de las celdillas que tanto estima Patrick y su reflexión no se desarrolla mientras dibuja, sino que ello sucede antes de pintar, con óleo, humo, acuarela, diferenciándose también en este extremo de su colega. Como preámbulo para agarrar el pincel, Rolf recorre cavidades del Malpaís de la Corona, se sumerge en el paisaje de Guenia, observa las rayas que alguien trazara en algunas de las piedras de este hoy enigmático paisaje, se agacha en los arenados de Teseguite para viajar retrospectivamente, para absorber, para crear el alfabeto de sus imágenes, cuyos caracteres, reducidos a su mínima expresión, utiliza en el lienzo blanco, que no vacío. Con los signos de su escritura sintetizada derivada de sus caminatas no se enfrenta, sino que los ofrece al papel o tejido para perpetuar sus experiencias artísticas con las que vive, y que hoy podemos observar. A la creación de la caligrafía artística que muestra en esta exposición le precede, le acompaña y le sucede una perenne reflexión sobre qué es ser artista y esto es lo más que le importa y ello lo hace desde la fluidez de las imágenes que le sirven de soporte. Lo podemos advertir en la muestra en la que predomina la alegoría ligera, que no simple, su percepción de los paisajes de la isla, de sus desechos, de sus piedras.

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Una vasija que no siempre es moderna, porque Rolf concibe cuencos ancestrales que expresa con técnicas antiguas y rudimentarias, como la derivada del cristal ahumado, útil puntualmente, ya que de el logra un solo ejemplar porque persigue un resultado escrupuloso, único como indivisa es su reflexión sobre cada obra, porque también es unitario su pensamiento que origina su obra. Ligera, sutil, variada, esconde en ella su continua introversión que le permite madurar como artista, avanzar sobre lo simple, lo estrictamente escueto, lo natural y por ello humilde.

Uno más otro, ambos, en su compromiso con el arte, juntaron su andadura hace algo más de veinticinco años. Cuando decimos que estos dos artistas trabajan juntos, no queremos significar que cada uno expone su obra, o que esta exposición es la suma de una y de otra autoría creativa, sino que, si bien cada composición se halla fácilmente definida como trabajo individual y puntualmente conjunto, a todo ello le ha precedido la reflexión. 

Esta exposición es una recitación producto de la fusión de ambas obras, es el resultado simbiótico de dos impares, que no siempre suman dos. Por ello, en esta sala, no se despliegan obras de ambos compositores sino que se expone un solo relato artístico resultante de la deliberación conjunta, de la abstracción provenida del diálogo y tal y como dijo Patrick la pasada semana, si en algún momento entre ambos no surge nada más, cualquiera de ellos comenta “no tengo nada nuevo, tengo que dormir”. Y el posterior despertar es lo que posibilita la continuidad de sus creaciones simbióticas, los otros trozos hechos cuencos -hondos y anchos- de los que bebemos su arte, su obra que nos alimenta. Muchas gracias.

 

María Antonia Perera Betancort

Arqueóloga     

















Evento de clausura de la exposición Trozo Hecho Cuenco

de Rolf Winnewisser y Patrick Germanier, Convento Santo Domingo 2017

Performance audiovisual por 

Onofre Montegro, composición e improvisación electrónica

Guaya Milán, sonidos

Patrick Germanier, sonidos y luz

y Simone Rüssli, improvisación corporal

Trozo Hecho Cuenco (extracto)




Museo, democracia y otras utopías



Taller y mesa debate autoreflexiva con María José Alcántara, MIAC Lanzarote, Andrés Jaque, Office for political innovation, Yaiza Hernández, Central Saint Martins, Gilberto González, TEA espacio de las Artes y otros.




It almost goes without saying, then, that the attempt to periodize contemporary art is dysfunctional, unable to accommodate global diversity. Most recent theorists have therefore positioned it as a discursive category. 
Claire Bishop, Radical Museology, or What's 'Contemporary' in Museums of Contemporary Art?





Zonzamas antes y después



                                                        Field research, Zonzamas


On this island with its predominating dependency from imported goods and subsequent waste, the sea constantly washing floatsam ashore, and spread by the wind, the naked landscape leaving everything open on its surface for long times,  the waves grinding the bits into invisible particles, observing this independent life of plastic is inevitable. 

As part of daily routine, we have been reducing and recycling our rubbish. On our everyday walk and favorite coastlines, we have been collecting loads of trash, and at places, where people still throw any waste out of the car window, along the road to Teguise, or on the street outside home.




Zonzamas is an important archeological site, having its crater seen transformed into a main waste dump in recent history. Together with invited artists Scheibe & Güntzel  we realized the cleaning of its south flank from hundreds of plastic bags and bits, blown over the rim. 













Archeological field work, with Nona Perera and Inés Dug Godoy





Supporting our Swiss friends from COUP and Famara Limpia (now Lanzarote limpia), we participated in some beach cleaning activities, did flyer design and other presence.








Presentación Multiple Al-Harafish #32: Terra Nullius , con charla y performance



Enmarcado en las actividades del día internacional del libro en Las Palmas, estamos sacando a luz nuestra contribución a este sello , con presentación y charla, así que una conferencia del escritor y ensayista Ángel Sánchez, y acompañada de una performance interpretativa sobre un score/microedición de Sandra Wieser, presente en esta tirada.





Videostills de la performance On this side


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Esa utopía que soñamos con el término “normalización” en un tiempo y en un lugar donde la desunión, la disgregación de voluntades, es el magma abrasivo que hunde el Humanismo hasta lugares insospechados. Contra la Nada, se alza pues “al-Harafish”. Si la Tierra de Nadie es ahora mismo la nuestra, llenémosla de inventiva, como aquel astronauta de una película reciente plantó su pequeño cercado de papas en el planeta Marte. Larga vida le deseamos pues a esta revista marciana y disolvente de tópicos del trópico. Y aliento suficiente a sus promotores para seguir adelante.   (6)


Ángel Sánchez


Laguna de Ossorio, abril 2016

gota por gota





El colectivo Las Conejeras presentó el 11 y 12 de marzo en el CSC Argana Baja el 
III Festival de Arte de Performance en Arrecife
Enmarcado en el 8 Encuentro Bienal Lanzarote 2016

gota por gota

Retrospectiva
Introducción
Para la III edición del festival de arte de performance pusimos a debate, a través de distintas perspectivas artísticas, el uso del agua dulce en la isla.

Sabemos que hoy en día el acceso a recursos naturales se esta convirtiendo en un problema global y que la humanidad se ve confrontada a un reto grande para cumplir en el futuro las necesidades enormes de agua limpia para todos los seres.

En Lanzarote, que obviamente no tiene su propia agua natural fresca, el tema es controvertido.
¿Cómo estamos facilitando estas enormes cantidades de agua potable requeridas de manera sostenible, respetuosa con nuestro medio ambiente a escala global? 

Nuevamente hemos elegido el CSC de Argana Baja como núcleo de los escenarios. 

Este sitio tiene una relación emblemática con el tema. El centro está situado directamente al lado de los antiguas  Aljibes y Maretas de Arrecife, fabricados hace más de 100 años  para almacenar aguas pluviales. Los grandes aljibes que ahora están siendo mantenidos cerrados en estado limpio y vacío, en espera de un posible uso alternativo. La isla tiene una antigua y importante tradición de arquitectura del agua que está en proceso de quedar olvidada y ser destruida.

Las siguientes actuaciones artísticos han sido realizadas  el 11 y 12 de marzo para todos los públicos como reflexiones e inspiración sobre nuestra relación con el agua, la base de toda vida y otros recursos vinculados.


Todas las fotografías de documentación: Patrick Germanier


Retrospectiva del viernes, 11 de marzo

Bienvenido al público por Simone Rüssli, Las Conejeras




La primera acción fue de;
T.P. Pain / Cleaner Ocean Upcycling Productions
¿ de donde viene el agua - a dónde va ? / where is the water coming from and where is it going to ?
T:P:Pain puso pista sonora en directo a su vídeocreación.
‘VideoPerformance que apunta al problema de olvidar las antiguas ideas de guardar y manterer el agua. modernizacion no solo es piensar al nuevo, sino optimar lo que existe.’T.P. Pain - acción e instalación - 15 min












un aljibe vacío / an empty cistern, performance realizada por Las Conejeras - idea, concepto Simone Rüssli, desarrollado en colaboración con Nohemi González, Roger Riera, Marta Ranch y Fabiola González - Onofre Montenegro y Guaya Milán, música electronica, improvisada y elaborada en directo - Patrick Germanier, luz. 


Duración 60 min

Introdución : La urgencia actual y global de cumplir las necesidades enormes de agua limpia para todo el planeta es el núcleo temático del festival.  Lanzarote es una isla desertica que no tiene su propio agua dulce. Hasta los años 60, los habitantes se veían obligado a desarrollar  un almacenamiento inteligente de la escasa cantidad de agua de lluvia que puede caer anualmente . Esta necesidad se ve reflejado en la antigua cultura de los aljibes (cisternas), canalizaciones y maretas, que fue sustituida poco a poco desde los años 60 con la producción de agua dulce por la desalinación, un procedimiento caro y hasta hoy nada sostenible. Paralelamente la agrícultura fue reemplazada por el turismo como motor económico….

‚Un aljibe vacío’ fue planteado como realización de acción ‚in situ‘  en una de las mas grandes cisternas antiguas de Arrecife. Por razones de seguridad la realización fue trasladado a una sala grande a poco metros de los antiguas cisternas.
En la performance imaginamos bajar a una de estas construcciones abandonadas en búsqueda de su espíritu.

“Performance onírica sobre el agua y nuestra relación con ella.” (M.Ranch)
„Es un colage de acciones relacionadas con el uso del agua en la vida diaria de los antecedentes y de los hábitos de hoy. Jugamos con el tema desde varios puntos de vista. Hemos entretejido nuestras propias experiencias en movimientos, luz, sonidos y textos, extraidos de sueños recordados. Un conjunto de imágenes que refleja, oscilando entre lo que ocurre en el consciente y el inconsciente, alegría y ansiedad, entre aspectos poéticos y políticos.“ (S.Rüssli)
“Sobre la importancia de lo más esencial, de lo primordial, de la vida: el agua.”(N. González)  
“Un espejo en el que la sociedad ya no quiere verse reflejado.” (R.Riera) 


















la casa del agua / the house of water: primera parte: sólo el agua / only the water 
instalación audiovisual de Patrick Germanier (vídeo e instalación)
sonido en colaboración con la compositora Marie-Cécile Reber


“Tendido en una cisterna grande y oscura. Me imagino, cómo fue, cuando sirvió para almacenar agua aún. La memoria al agua goteando en la cueva, al viaje del agua.

El agua salada guardado, reposando hasta que los rayos del sol absorben la ultíma gota. La sal en el suelo seco. Estrujo la sal, la tierra, entre mis dedos. Escucho los sonidos. Se parecen mucho! La extensión del tiempo se refleja en el aire, en el agua, en el movimiento. Al final- ¿o es el principio?- El sonido, la claridad del agua desde su fuente.” MC Reber







exposición sobre agua y sostenibilidad en general










aguabar, instalación







Cena con público y los artistas










Retrospectiva del sábado, 12 de marzo



gotas de alisios, charla con vídeodocumentación e instalación sobre el proyecto realizado 
por Diana Nicolás Abad en colaboración con alumnos y profesores del I.E.S. Argana en relación con el proyecto de cazadores de bruma abandonados en el Ayuntamiento de Haría.
‘gotas de alisios’ es un deseo romántico de retornar a la vida nuestros pequeños desiertos escolares de la mano de un viejo parapente curtido en cielos y en triste desuso, que resurge ahora como cazador de brumas y que escala nuestros muros en busca del agua volante y pasajera con la ilusión de regar de Alísio nuestro pequeño huerto escolar. Diana Nicolás - 30 min






dar la bota (…por gota) performance de Macarena Nieves Cáceres. Como memoria a su padre, la creadora realiza su acción en base a un recuerdo que este le contara de cuando estuvo embarcado. Al parecer llegó a vivenciar que muchos marineros calzaran una sola bota mientras mantenían su otro pie descalzo a la intemperie. Buscando, con ello, prolongar la vida de su par de botas en detrimento de la vida propia. 20 min
Poemas de la autora inspirados en la temática gota por gota:

En el hambre del padre 
(me) recojo                                                                   
entre sementeras
donde el agua llega

tiñendo con su sangre
transparente  
la magua que quiebra
su grieta inconsolable.














la casa del agua, segunda parte: lo que el agua crea
performance de Patrick Germanier y Eleonora Mercatali
sonido en colaboración con la compositora Marie-Cécile Reber
edición vídeo Natalia de la Torre Alcoba

“Cuando cae la semilla de estrella 
levita, basculando hasta el fondo
empuja desde los sedimentos, juntando células para bailar
creando constelaciones efímeras de luz
hasta llegar a formar una entidad nueva, indefinida todavía
tanteando desde el ombligo
y dejando finalmente su huella
sin otra intención que el latir eterno
pulsación de vida misma.” P.G.











texturas líquidas de Guaya Milán y Onofre Montenegro - performance sonora 
escenario: Patrick Germanier
“Las particularidades acústicas de los espacios reservados para el almacenamiento del agua, y el agua en sí, originan en el ser humano un viaje ancestral al encuentro de los primeros recuerdos de la experiencia uterina. La celebración de la vida en un entorno acogedor se ve truncada por el drástico cambio de estado que supone el nacimiento.
Quizá este sea el motivo por el que el agua se vincula con la simbología de las emociones, convirtiendo a esta en su reflejo en la materia. El trabajo sonoro que hemos realizado aprovecha esta impronta para ir más allá y retratar en la acústica, cualidades más sutiles: la contaminación como enriquecimiento o deterioro en un mundo inestable donde la interacción de las frecuencias con el entorno cambiante requiere de nosotros una acción improvisada, aunque alimentada con la experiencia previa.”G.M./O.M. - 30 min








Aguabar y cena con público y artistas








Agradecimientos 
a Maria José Alcántara y los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote, que nos apoyaron en esta edición, así cómo al Ayuntamiento de Arrecife, a los técnicos, a nuestros familiares y amigos implicados de manera desinteresada y por supuesto, a los artistas por sus contribuciones.


Colaboradores

Tobi Heeb aka T.P.Pain, *1976 Coira
Artista, activista, barista, vive en Lanzarote

Patrick Germanier, *1963 Basilea
Diplomado en Bellas Artes, Universidad de Lucerna
Trabaja en paisajismo, medio ambiente y arte en general, vive en Lanzarote
Nohemi Gonzalez,* 1980 Cataluña
Diseñadora industrial, diseñadora, vive en Lanzarote

Fabiola Gonzalez * 1967 Lanzarote
Administrativo, dependienta en artesanía y herboristería 
Actora, vive en Lanzarote

Marta Ranch Maestro, *1973 Alicante
Lic. en Empresariales y en Filología francesa. Formación musical.
Profesora de música / Musicoterapia, vive en Lanzarote

Eleanora Mercatali, *1980 Praia a Mare
Licenciada Danza Teatro Laban Centre Londres
Escenografia y Historia de Arte Academia de Bellas Artes Roma
Bailarina - danzerina, vive en Lanzarote

Guaya Milán, *1978 Las Palmas

Onofre Montenegro, *1961 Tenerife

Diana Nicolás , *1972 Madrid
Diplomada en Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid
profesora Dibujo ESO, vive en Lanzarote

Macarena Nieves Cáceres,  *1968 Lanzarote 
Escritora, editora y artista visual vinculada al performer y al pensamiento feminista.
Colaboradora en Artemisia Mujeres+Arte, vive en Las Palmas

Marie-Cécile Reber, *1962 Lucerna 
Músico, compositora electroacustica, 
profesora de piano, artista performativa, vive en Lucerna

Roy Riera,* 1979 Barcelona 
Consultor de marketing, empresario , vive en Lanzarote

Simone Rüssli, *1961 Lucerna
Diplomada en Videocreación y Arte de acción, Academia de Bellas Artes Basilea
artista, comisaria,  mediadora, vive en Lanzarote

Natalia de la Torre Alcoba, *1971 Madrid
Diplomada en Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid
Diseñadora gráfica, productora audiovisual, vive en Lanzarote